汹涌新闻得悉，近来，一座由 4000 平方米搁置工厂冷库改造而成，融入抛弃龙门吊、集装箱等工业元素的艺术场馆——西贝今世艺术馆在内蒙古自治区呼和浩特和林新区正式开馆，也成为当地一处新的文明地标。

　　这一艺术馆不只有着25.6米挑高、逾百米纵深的巨型集装箱外观，更因其开馆展是有着 “我国今世艺术教父” 之称的闻名谈论家、策展人栗宪庭的深度参加策展，招引了艺术界的广泛重视，他表明，艺术家应该捉住日子中实在的主意进行表达。

　　一座包裹着夺目的赤色集装箱表皮的庞然修建近来在呼和浩特市郊露出线米挑高、逾百米纵深的震慑标准宣告了西贝今世艺术馆的巨型体量，这座由4000平方米冷库改造而成的艺术空间，因而也成为“世界最大的集装箱艺术修建”。

　　艺术馆的前身是熟睡的冷库厂房，由高饱和度颜色（红、黄、蓝、绿）的集装箱模块拼合而成。策划规划团队在保存工业遗存特征的基础上，提出“旧物新用”理念，将抛弃龙门吊、集装箱等工业元素重组为进口设备艺术，既完成资源循环使用，又构成极具冲击力的视觉符号。

　　“咱们不是在废墟上盖新楼，而是让工业回忆取得艺术重生。”艺术馆项目担任的人介绍改造理念时着重，25.6米的内部净高满足悬挂大型设备，这在传统艺术馆极为稀有。这座脱胎于工业遗址的艺术堡垒，与内蒙古艺术学院及600亩文旅小镇一起构成呼和浩特新式的文明地图。

　　关于起步想象怎么使用这个空间，答案自然而然地就出现在了策划者的脑海中：艺术家孟柏伸的大树！艺术馆也由此迎来了第一件，也是其永久性展出著作《悬置》：铅灰色包裹的树木标本从房顶垂落，镜面地上反射出倒置的森林，观众穿行其间，在真假交织中体会城市化进程中的精力疏离。艺术馆创办者贾国龙说，对这一著作的每一次观看，都有不同的牵动——这或许便是一件好著作经久不衰的魅力。

　　展览中心著作《标准》前，观众屏气注视。数百条旧式皮尺被铅笔灰掩盖刻度，悬挂如瀑布倾注；在数字技能席卷艺术的今日，艺术家的创造近乎苦修：用数月时刻将鹅卵石涂成铅灰色，堆砌成《河》的设备，雨花石与一般鹅卵石经铅笔涂改后失掉原料差异，陈列成干枯河槽状。栗宪庭将之与赫斯特钻石骷髅比照：“一个夸耀逝世豪华，一个寻求众生相等”。

　　“这是对速度崇拜的反抗，”栗宪庭承受汹涌新闻采访时说，数字年代，孟柏伸坚持用手艺涂改的方法来进行创造，这种行为自身便是对现代社会浮躁习尚的一种反抗，它让人们从头重视到艺术创造中的时刻性和进程性，以及艺术家在创造进程中所投入的情感和考虑。

　　本年76岁的栗宪庭1978年结业于中心美术学院国画系，是我国艺术策展范畴的传奇人物，被誉为“我国今世艺术教父”。在二十世纪八十年代和九十年代，栗宪庭对我国现代艺术运动的开展产生了深远影响。

　　谈到我国今世艺术与全球系统的联系，栗宪庭以卡塞尔文献展、威尼斯双年展等世界艺术盛会为例，指出当下艺术商场的商业逻辑已逐步代替了学术价值的主导地位。“艺术应刺痛麻痹”，栗宪庭着重，今世艺术是艺术家对实际生存环境的实在表达，其间必定包括对社会问题的批判性考虑。​面临社会化媒体与数字技能给今世艺术策展带来的新机遇与应战，栗宪庭以为，“人类的创造力和新鲜主意是无量的，AI 无法彻底代替。”

　　开馆当天，策展人、谈论家和艺术家还在馆内进行了学术讨论，主办方表明，从冷库到艺术地标，从铅色到集装箱，这场跨界试验仍在 “开箱” 进程中。